当一键出片成为现实，当人人都能产出内容，创作者的价值究竟该如何重新定义？6月5日，“在此AI创作者沙龙·首次圆桌论坛”在蓉举行。围绕“AI重构内容产业的价值坐标”这一主题，来自动画、音乐、影视、漫画、科技等领域的实践者展开对话。

活动现场，封面新闻记者专访了清华大学博士郭瑽。在他看来，AI给内容行业带来的最核心冲击，是工具端的下沉：“越来越多的人可以参与到内容创作中来”，这反而会对原有内容产业的泡沫产生挤压效应，推动行业走向创作本源。“未来内容产业最终能够留下来的，是能打动人心、找到精神共鸣的东西。”

活动现场

面对AI带来的降本增效，传统从业者和中小创业者该如何抓住机遇？郭瑽指出，机遇与挑战并存。一个人或一个小型团队借助AI，可以释放出数倍甚至数十倍的内容产能，但这也对创作者的综合素养提出了更高要求。“你是否懂音乐、懂视听语言、懂叙事、懂视觉表达？你不仅要有独立的世界观和寻找情感共鸣的能力，还要具备多项技能。”他认为，最终能成为有价值的“AI导演”或AI内容制片的人，往往拥有良好的美学沉淀和文学基底，对人性本身有更深刻的理解。

谈及当前AI内容最突出的短板，郭瑽直言，技术层面的限制依然明显。多数多模态模型生成时长局限在15秒到30秒区间，创作者与AI之间的提示词工程也存在技术鸿沟。“更大的问题在于内容深度不够、长度不够，无法带来沉浸体验。”

技术降低了技能门槛，创作的价值锚点正在从“能不能做”转向“为什么做”。论坛上，动画导演于沺、草台回声联合创始人戈非、编剧张怒涛及漫画创作者代表，也分别从动画工业化、音乐原创、VR叙事、手绘创作等维度，探讨了AI对各领域的冲击与重构。据悉，中国动漫集团成都AIGC人才孵化基地后续将依托三阶孵化体系，持续推出前沿沙龙与交流活动，而关于AI时代创作价值的追问，仍将持续。

封面新闻记者 车家竹